LEXART — Portrait d’Artiste

Un éclat turquoise fendant le noir place celui qui s’approche de LEXART dans une vigilance immédiate : la couleur ne rassure pas, elle oblige à suivre une énergie déjà lancée. Les nerfs blancs, les pointes d’or, les arcs noirs et les lames rouges empêchent la surface de se stabiliser. Quelque chose circule, heurte une limite, change de direction. Cette peinture ne cherche jamais la détente offerte par une abstraction décorative. Elle maintient l’œil dans l’instant où le désordre commence à produire sa propre loi.

C’est là que LEXART se distingue d’autres artistes employant l’acrylique, l’encre de Chine, les encres à l’alcool et le Posca. La diversité des médiums n’est pas utilisée pour accumuler des effets. Elle sert à distribuer des fonctions : une couleur occupe le champ, une ligne tranche, un réseau retient, un accent chromatique déplace l’équilibre. La toile devient un système de décisions visibles. La galerie d’art L’Adresse des Maîtres® à Dreux présente ce travail dans toute sa cohérence, depuis les formats resserrés jusqu’aux compositions qui étirent davantage leurs forces.

Trois problèmes plastiques traversent particulièrement ces œuvres : comment faire du noir une matière active, comment donner à la couleur la capacité de décider, puis comment adapter cette intensité à des formats très différents sans la convertir en formule. C’est sur ces points que le travail de LEXART prend sa netteté dans le champ de l’art contemporain.

La Nuit A Des Nerfs : le noir comme champ de pression

Dans La Nuit A Des Nerfs, 46 x 38 cm, le noir ne fonctionne pas comme un fond placé derrière la composition. L’éclat turquoise le fend, les lignes blanches le parcourent, des pointes d’or y maintiennent plusieurs foyers d’attention. L’obscurité participe donc à l’action. Elle comprime certaines zones et donne aux couleurs claires une intensité presque physique. L’œuvre tient moins par contraste entre clair et sombre que par la façon dont chaque élément semble retenu juste avant la rupture.

Le titre fournit une indication plastique exacte. Les « nerfs » ne sont pas seulement un motif verbal : les traits blancs organisent la poussée turquoise et empêchent l’éclat de se disperser. Leur finesse relative s’oppose à la masse noire, mais cette opposition ne produit aucune hiérarchie tranquille. Les lignes conduisent l’énergie autant qu’elles la contiennent. La nuit acquiert une activité interne, comme si sa densité dépendait des forces qui la traversent.

Sous La Peau Des Orages, 30 x 40 cm, reprend cette circulation sous une autre pression chromatique. Les veines turquoise fendent une profondeur violette tandis que des éclats orange avancent entre elles. Le noir de La Nuit A Des Nerfs resserrait l’espace ; le violet de Sous La Peau Des Orages lui donne davantage d’épaisseur colorée. L’orage n’est pas représenté. Il devient un rapport entre profondeur, réseau et percussion orange. La surface agit comme une coupe dans une matière chargée, dont les tensions auraient été rendues accessibles sans être expliquées.

Le rapprochement avec Kandinsky, mentionné à propos de plusieurs de ces toiles, trouve ici sa justification dans l’autonomie rythmique des formes. Les veines turquoise et les accents orange n’illustrent pas un récit préalable : leur espacement, leurs directions et leur poids chromatique construisent une nécessité interne. LEXART s’en écarte pourtant par une densité plus serrée. Là où la forme pourrait s’émanciper dans l’espace, elle reste prise sous une pression sombre qui lui donne son urgence.

Le Secret Reste Électrique, 25 x 30 cm, radicalise ce principe par réduction. Des veines bleu nuit traversent une surface dont l’obscurité concentre l’action. Le petit format ne diminue pas la charge ; il la rapproche et la condense. Les lignes ne disposent plus d’une vaste étendue où perdre leur intensité. Elles deviennent les indices d’une décision maintenue sous la peau de l’image. Cette retenue distingue LEXART d’une abstraction fondée sur la seule expansion gestuelle : ici, l’énergie vaut parce qu’elle rencontre une résistance.

Acrylique, encres et Posca : une technique fondée sur la séparation des rôles

La technique mixte sur toile associe acrylique, encre de Chine, encres à l’alcool et Posca. L’intérêt ne réside pas dans la quantité de matériaux, mais dans leur coexistence sans fusion générale. Les champs colorés gardent leur poids, les contours noirs leur pouvoir de coupure, les traits blancs leur fonction conductrice. LEXART renonce à l’unification atmosphérique qui ferait glisser toutes les valeurs vers une même douceur. Chaque registre conserve assez d’autonomie pour contrarier le suivant.

Le Rouge Qui Décide, 40 x 40 cm, rend cette distribution particulièrement lisible. Un arc noir tranche une zone rose dense, tandis que le rouge impose sa pulsation autour d’elle. Le noir ne cerne pas simplement la couleur : il lui donne un seuil et transforme sa densité en choix. Quant au rose, il n’adoucit pas l’ensemble. Sa consistance presque minérale maintient une résistance au rouge, ce qui empêche celui-ci de devenir une nappe homogène. La décision évoquée par le titre naît matériellement de ce conflit entre masse, incision et poussée chromatique.

Cette œuvre renonce aussi à une séduction immédiate du rouge. La couleur pourrait occuper seule le carré, saturer la toile et imposer une émotion univoque. L’arc noir et la chair rose compliquent cette autorité. Le rouge gouverne, mais sur un territoire déjà marqué. L’intensité prend alors une forme moins spectaculaire et plus durable : elle ne provient pas d’un éclat isolé, elle résulte d’un équilibre qui demeure menacé.

Dans La Clarté Prend Le Risque, également 40 x 40 cm, le jaune solaire fend les bleus, puis les lames rouges et les lignes noires accélèrent la composition. Le carré, souvent associé à la stabilité, devient ici une enceinte contre laquelle les directions viennent buter. Le jaune ouvre une poussée, le rouge la dévie, le noir lui impose des articulations. La clarté du titre n’a rien d’un apaisement : elle correspond au moment où plusieurs vitesses deviennent simultanément intelligibles.

Je préfère dans cette toile la résistance des lignes noires à la puissance du jaune. Sans elles, la couleur solaire risquerait de dominer trop facilement. Leur tension rend l’élan moins évident, donc plus exigeant. LEXART montre ici que l’intensité ne suffit pas ; elle doit être construite, contrariée, reprise par une autre valeur. Cette discipline du trait protège la peinture contre l’excès expressif.

L’Ordre des Fulgurances, 40 x 40 cm, ajoute la feuille d’or à l’acrylique, à l’encre de Chine, aux encres à l’alcool et au Posca. Cette matière introduit une différence décisive : l’éclat n’est plus seulement produit par une couleur, il appartient aussi à la nature physique d’un élément. Le titre pose alors un problème précis. Comment ordonner ce qui surgit ? La feuille d’or augmente le risque de dispersion visuelle, tandis que le carré impose une limite stricte. L’œuvre place la fulgurance sous la responsabilité de la composition.

Du carré de 40 x 40 cm au format de 40 x 80 cm : contenir ou étendre

Les formats carrés de Le Rouge Qui Décide, La Clarté Prend Le Risque et L’Ordre des Fulgurances enferment des mouvements qui cherchent à dépasser leurs bords. Cette contradiction nourrit les œuvres. Le carré ne leur offre aucune direction privilégiée ; les arcs, les lames et les lignes doivent la produire eux-mêmes. Chaque orientation devient un acte plutôt qu’une conséquence du support.

Les Profondeurs Ont Des Ailes, 40 x 80 cm, modifie cette économie. Des lames bleu nuit se courbent comme des ailes soumises à une pression invisible, avec des braises rouges logées dans les plis. Le format étiré permet à la courbure de durer davantage. Elle ne frappe plus seulement un centre : elle entraîne la composition selon une amplitude que les carrés refusaient. Pourtant, les braises rouges interrompent cette continuité et fixent des points de résistance dans la masse bleue.

La proximité avec Zao Wou-Ki tient à cette transformation de l’espace en champ de forces, et non à une ressemblance de surface. Les lames bleu nuit n’occupent pas un décor ; elles règlent la pression générale de la toile. LEXART conserve toutefois une articulation plus nerveuse, marquée par des accents rouges nettement localisés. L’étendue ne dissout pas la structure. Elle amplifie le combat entre courbe et concentration.

Jusqu’au Bleu Sauvage, 46 x 55 cm, adopte une proportion intermédiaire. Les lames turquoise traversent les mauves profonds comme une froideur claire prise dans une matière en mouvement. Le format laisse davantage d’espace aux directions que les petites toiles, sans offrir l’allongement de Les Profondeurs Ont Des Ailes. Cette mesure intermédiaire convient à une œuvre où le bleu ne cherche ni le centre ni l’expansion totale. Il coupe, repart, maintient plusieurs issues possibles.

Le Luxe Des Fractures, 30 x 40 cm, resserre au contraire le violet profond autour de nerfs orange, d’éclats turquoise et de traits blancs. La fracture devient le principe d’organisation parce que chaque couleur interrompt la continuité de l’autre. Le violet porte la scène, mais il ne peut absorber les accents qui le lacèrent. Dans ce format contenu, le réseau gagne une nervosité que l’œuvre de 40 x 80 cm transforme en amplitude. LEXART ne redimensionne donc pas une même formule : il change le comportement des forces selon les proportions du support.

Pourquoi les toiles de LEXART refusent-elles l’apaisement décoratif ?

Parce que chaque accord chromatique conserve une part d’incompatibilité. Le turquoise fend le noir dans La Nuit A Des Nerfs, l’orange circule sous le violet dans Sous La Peau Des Orages, le rouge rencontre l’arc noir dans Le Rouge Qui Décide. Aucune de ces couleurs n’est chargée de résoudre les autres. Elles maintiennent la composition dans un état de décision prolongée, assez organisé pour tenir, assez instable pour continuer d’agir.

Cette peinture exige aussi que l’on accepte une émotion sans récit explicatif. Les titres orientent la perception vers la nuit, l’orage, la fracture ou le secret, mais les œuvres ne les illustrent jamais littéralement. Deux éléments matériels au moins soutiennent chaque proposition : une profondeur violette avec des veines turquoise, un jaune traversant des bleus, des lames bleu nuit accompagnées de braises rouges. L’affect naît de leurs rapports, pas d’un symbole ajouté après coup.

La cohérence de LEXART repose finalement sur un renoncement ferme : ne pas confondre intensité et débordement arbitraire. Les lignes contiennent, les formats opposent leurs limites, les couleurs se distribuent des responsabilités. Même lorsque la surface paraît proche de la rupture, elle demeure conduite. Ce contrôle n’efface pas l’orage ; il lui fournit une ossature.

À la galerie de Dreux, Jusqu’au Bleu Sauvage condense peut-être le mieux cette exigence : les lames turquoise continuent de traverser les mauves profonds sans perdre leur direction. C’est devant cette coupe froide, maintenue dans le mouvement, que la peinture de LEXART demande d’être éprouvée dans sa présence matérielle.