Mixed Media – Collage on Board — Art Contemporain
Dans « Alors on joue », un avion rouge traverse la verticale de deux bandes turquoise, tandis qu’un garçon en costume bleu fixe le spectateur depuis sa pose assise. Le titre paraît d’abord lancer une proposition légère. Pourtant, le fond gris griffé de noir, l’immobilité de l’enfant et l’amoncellement latéral de jouets compliquent aussitôt cette promesse. Chez Marielle HARY, les mots placés sous l’image ne résument pas la scène. Ils lui donnent une impulsion, parfois trompeuse, puis la coupe et la superposition en déplacent le sens. Les trois œuvres présentées à L’Adresse des Maîtres® sous les techniques Collage sur Carton-Bois et Mixed Media – Collage sur Carton-Bois reposent sur cette friction entre ce que le titre annonce et ce que la surface finit par imposer.
Alors on joue
Le garçon de « Alors on joue » occupe une position ferme. Son costume bleu, son corps assis et son expression sérieuse résistent aux cerceaux, voitures, robots, animaux et figurines accumulés à droite. Le titre prend alors une tonalité ambiguë. Qui parle ? Qui joue ? La formule semble adressée à l’enfant, mais la composition ne lui accorde aucune liberté évidente. Il est déjà pris entre les bandes décoratives turquoise, l’avion rouge et cette masse d’objets qui monte à côté de lui. Le jeu existe moins comme activité représentée que comme opération de montage.
Les jouets changent d’échelle, se chevauchent et perdent leur hiérarchie habituelle. Le singe, l’ours, la girafe, les robots et les voitures forment une population compacte, dominée par la photographie d’un enfant serrant un chimpanzé. À côté, le garçon en bleu demeure isolé. Deux images de l’enfance coexistent donc sans se fondre : l’une disciplinée par la pose, l’autre absorbée par le contact avec l’animal. Entre elles, les découpes fabriquent une identité discontinue. L’enfant n’est pas défini par un visage stable, mais par les objets et les figures qui viennent l’entourer, le concurrencer, presque le rejouer.
Le format carré de 60 × 60 cm accentue cette confrontation. Aucun côté n’indique une direction privilégiée, mais la composition tranche néanmoins entre la verticale turquoise et la poussée oblique de l’avion, entre l’assise du garçon et l’ascension désordonnée des jouets. Le carré concentre ces mouvements au lieu de les apaiser. Je trouve particulièrement juste que le titre conserve sa familiarité enfantine : sa simplicité rend plus sensible la gravité de la pose et l’étrangeté des rapports d’échelle. « Alors on joue » devient une question sans point d’interrogation, formulée par une image qui refuse de répondre docilement.
Le carton-bois
La technique appelée Mixed Media – Collage on Board associe des éléments découpés à un support rigide en carton-bois, avec des interventions de couleur ou de surface lorsque l’œuvre les requiert. Concrètement, les images sont sélectionnées, découpées à l’aide d’un outil de coupe, disposées avant d’être fixées par collage. À l’œil nu, le procédé reste lisible : les contours du papier ne disparaissent pas, les superpositions créent un faible relief et les épaisseurs captent différemment la lumière. Le support empêche l’ensemble de se comporter comme une simple feuille. Il donne aux fragments une assise matérielle.
Cette rigidité compte particulièrement dans « Alors on joue ». Le fond gris chargé de griffures noires oppose sa densité mate aux aplats turquoise, au costume bleu et à l’avion rouge. Les morceaux ne flottent pas dans un espace neutre : ils butent contre une surface déjà active. Le collage ne cherche donc pas à masquer ses raccords. Il montre comment une image populaire peut être coupée, rapprochée d’une autre, puis soumise à une nouvelle loi de proportions. La cohérence naît du choc conservé entre les sources, pas de leur fusion.
À la galerie d’art de Dreux, Marielle HARY est l’artiste associée à cette pratique dans les œuvres considérées ici. La mention technique varie avec précision. « Alors on joue » et « 14 juillet » relèvent du Mixed Media – Collage sur Carton-Bois, tandis que « Il était une fois » est indiqué comme Collage sur Carton-Bois. Cette différence engage la lecture des surfaces : les projections colorées de « 14 juillet » et les griffures sombres de « Alors on joue » participent directement au montage, alors que « Il était une fois » concentre davantage son effet sur la rencontre entre photographie, fleur rose et papillons.
14 juillet
Deux couples découpés dans une imagerie d’époque esquissent des pas de fête dans « 14 juillet ». Une robe rose, des costumes bruns et une robe à pois se détachent devant deux disques blancs bordés d’orange. Le titre nomme une date collective, mais l’œuvre ne montre ni cérémonie officielle ni emblème. Elle retient des mains jointes, des sourires et le mouvement suggéré des corps. La mémoire commune passe par des gestes modestes, saisis dans des images anciennes puis réactivés par leur déplacement.
Les deux disques blancs changent profondément la scène. Leur cercle orange peut rappeler le contour d’un lampion, la netteté d’une cible ou la propagation graphique d’une onde musicale. Autour, des projections violettes, jaunes, vertes et corail couvrent le fond, tandis qu’une bande d’herbe ferme la partie basse. La fête ne se déroule pas dans un lieu construit. Elle tient entre une limite végétale, deux formes circulaires et une dispersion de couleur. Le titre « 14 juillet » fournit alors ce que l’espace refuse : une circonstance identifiable.
Le format de 20 × 20 cm resserre fortement cette énergie. Les couples, les disques et les projections doivent partager une surface réduite ; aucun élément ne peut prendre beaucoup de recul. Les bords du papier et les chevauchements ajoutent une vibration tactile à cette compression. Là où « Alors on joue » installe une opposition entre l’enfant immobile et le débordement des objets, « 14 juillet » distribue le mouvement sur toute la surface. Les figures dansent, mais les taches semblent danser davantage encore. Le titre fixe une date. La matière, elle, refuse l’arrêt.
Couper les échelles
Dans « Alors on joue », l’avion rouge, les animaux, les robots et le garçon assis ne respectent aucune proportion commune. Dans « 14 juillet », les couples paraissent presque posés sur les grands disques, dont l’échelle échappe à toute explication réaliste. Cette rupture donne au collage sa puissance critique. Une photographie conserve l’autorité d’un document tant qu’elle reste entière ; découpée puis placée contre une forme trop grande ou trop proche, elle devient une pièce mobile. Son ancien contexte s’efface partiellement, sans disparaître tout à fait.
La parenté avec Hannah Höch se situe précisément dans cette capacité de la coupe à renouveler le réel. Le rapprochement ne repose pas sur une citation décorative. Chez Marielle HARY, les figures issues d’images populaires gardent leurs vêtements, leurs sourires ou leur raideur photographique, mais leur nouvel entourage dérègle ce qu’elles semblaient raconter. Dans « 14 juillet », les couples anciens ne sont plus les personnages d’une scène d’origine identifiable. Les cercles orange et les projections colorées les transforment en unités rythmiques. La découpe agit comme une ponctuation visuelle.
Cette opération demande aussi des renoncements. HARY ne cherche pas la continuité illusionniste, ne gomme pas les bords et n’unifie pas les valeurs pour faire croire à une scène homogène. Les contours visibles et les changements d’échelle préservent l’écart entre les fragments. C’est là que le titre intervient avec le plus d’efficacité : il rassemble verbalement ce que la surface maintient séparé. « Alors on joue » donne un verbe commun à des présences incompatibles. « 14 juillet » donne une date commune à deux couples arrachés à leur contexte. Quelques mots suffisent pour assembler, sans réparer.
Il était une fois
Une fleur rose éclot au centre d’une photographie grave dans « Il était une fois », tandis que des papillons apparaissent dans l’obscurité. Le titre est la formule narrative la plus chargée des trois œuvres. Il annonce le commencement d’un récit, mais le format carré de 30 × 30 cm n’en livre qu’un noyau : une image sombre, une floraison centrale, quelques présences ailées. Le récit ne progresse pas de scène en scène. Il se condense dans la coexistence de ces signes.
La fleur rose modifie la photographie par sa couleur et par sa position centrale. Les papillons, placés dans les zones obscures, maintiennent autour d’elle une attention diffuse. Ces deux éléments matériels suffisent à déplacer la gravité de l’image vers le merveilleux, sans effacer ce qu’elle conserve de retenu. Le passé revient sous forme de montage : il ne se présente ni comme une chronologie complète ni comme une anecdote expliquée. Le titre ouvre une histoire dont la surface garde volontairement les lacunes.
La référence à Joseph Cornell devient précise à cet endroit. Comme chez lui, la relique ordinaire gagne sa charge par l’association et par le resserrement spatial. HARY traite la mémoire comme une chambre de correspondances où photographie, fleur et papillons conservent leur autonomie matérielle. « Il était une fois » se distingue pourtant de « Alors on joue » par son économie. Aucun amoncellement de jouets, aucune constellation de projections : quelques signes suffisent, et leur faible nombre rend chaque déplacement plus décisif.
Les trois titres suivent finalement trois régimes temporels. « Alors on joue » lance une action au présent ; « 14 juillet » immobilise une date récurrente ; « Il était une fois » ouvre le temps indéterminé du conte. Sur le carton-bois, ces formules rencontrent des papiers découpés dont les bords restent perceptibles. Les mots promettent une continuité, les fragments rappellent que toute mémoire procède par pièces rapportées. Devant « Il était une fois », il faut s’approcher assez pour éprouver le contraste exact entre la fleur rose, la photographie grave et les papillons maintenus dans l’ombre.
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