Duygu ONUR : second regard — L'Adresse des Maîtres®

Duygu ONUR : « A bit like me » et « Voiles »

80 x 80 cm est le format commun à A bit like me, Voiles et Hold Tight, trois peintures de Duygu ONUR réalisées à l’acrylique sur toile. Ce carré répété n’agit pas comme une simple mesure. Sans largeur dominante ni hauteur souveraine, il oblige les masses colorées à produire elles-mêmes leur orientation. Une poussée peut devenir horizon, une zone noire peut couper l’espace, quelques noyaux chromatiques peuvent retenir toute la composition. À la Galerie d’Art L’Adresse des Maîtres® à Dreux, cette constance du format fait apparaître avec précision ce qui varie d’une toile à l’autre : la manière dont un titre prépare la perception, puis se trouve corrigé par la peinture.

Les mots choisis par ONUR ne légendent pas des images. Ils établissent une attente instable. A bit like me avance une ressemblance incomplète, Voiles hésite entre ce qui masque et ce qui emporte, Hold Tight formule un ordre bref dont la peinture éprouve aussitôt la difficulté. Chaque titre engage donc une action différente : se reconnaître, partir, tenir. Or les surfaces ne fournissent jamais l’illustration docile de ces verbes. Le noir fend, les bleus traversent, le jaune et le pourpre s’agrippent. C’est dans cet écart entre le langage et les rapports de couleurs que le travail prend sa densité.

A bit like me : une ressemblance laissée incomplète

Une masse noire traverse des blancs laiteux, tandis que le rose et l’ocre persistent sous le bleu. Avant toute question d’identité, A bit like me pose donc un problème de valeurs et de recouvrement : comment faire tenir ensemble une coupure sombre, des zones claires peu tranchées et des couleurs chaudes qui semblent menacées d’effacement ? Le carré ne distribue pas ces éléments selon une hiérarchie paisible. Le noir impose une rupture, mais les braises roses et ocre refusent de devenir de simples restes. Le bleu les couvre sans les annuler. La composition avance par survivances.

Le titre anglais compte ici par son indécision. « A bit » réduit la portée de l’affirmation : quelque chose ressemble au sujet, mais seulement en partie. La masse noire et les blancs laiteux rendent cette restriction matérielle, car aucun contour stable ne vient refermer une figure. L’identité annoncée par « me » reste dispersée entre une coupure forte et des couleurs enfouies. Elle gagne pourtant une cohérence précise : celle d’éléments qui n’ont pas besoin de fusionner pour appartenir au même champ. Le tableau ne rassemble pas ses contradictions sous une forme réparée. Il les maintient actives.

L’acrylique joue un rôle décisif dans cette économie. Les écarts entre le noir, le blanc laiteux, le bleu et les tons de braise conservent une franchise que des transitions trop enveloppantes auraient atténuée. ONUR emploie la couleur pour séparer autant que pour relier. L’effacement lui-même ne devient jamais disparition complète : sous le bleu, le rose et l’ocre demeurent perceptibles, donc capables de modifier la zone qui semblait les dominer. Cette persistance donne à la toile son émotion particulière, un soulagement moins sentimental que structurel. Ce qui avait été recouvert continue d’agir.

La proximité évoquée avec Helen Frankenthaler se comprend à cet endroit précis : la couleur n’est pas un habillage posé sur une forme préalable, elle constitue le lieu même où présence et effacement échangent leurs pouvoirs. ONUR s’en distingue toutefois par l’autorité de la masse noire, qui fend les blancs et contrarie toute continuité apaisée. A bit like me accepte le fragment, puis lui retire son caractère déficitaire. La fragmentation devient une méthode de construction. Le titre pouvait annoncer une ressemblance hésitante ; la toile répond qu’une ressemblance partielle suffit parfois à produire une reconnaissance entière.

Je trouve cette œuvre particulièrement juste lorsqu’elle refuse de résoudre le rapport entre force et vulnérabilité. Le noir possède un poids évident, les blancs laiteux une ouverture moins directive, alors que le rose et l’ocre persistent dans une position exposée. Aucun de ces régimes ne l’emporte durablement. Cette absence de victoire change la lecture du titre : « like me » ne désigne plus un portrait caché, mais une architecture intérieure faite de zones qui se contredisent sans se répudier. Le tableau ne demande aucune confession. Il obtient davantage par les seuls moyens de la couleur.

Voiles : le bleu grisé ne garantit aucun calme

Des courants bleu grisé parcourent la surface de Voiles, puis une poussée rouge et terreuse fend leur continuité. Le pluriel du titre ouvre deux directions possibles. Les voiles peuvent masquer, filtrer, interposer une épaisseur entre l’œil et ce qui demeure inaccessible. Elles peuvent aussi prendre le vent et donner une direction au mouvement. ONUR ne tranche pas verbalement cette ambiguïté ; elle la confie à la composition. Le bleu grisé retient, le rouge terreux engage. Entre eux, le tableau produit un départ qui ne possède encore ni rive ni garantie.

Le carré modifie fortement cette sensation. Un format horizontal aurait pu convertir les bleus en paysage assuré, avec un horizon immédiatement lisible. Ici, les courants traversent une surface dont aucune dimension n’indique d’avance le sens de circulation. La poussée rouge doit ouvrir son propre passage dans le bleu grisé. Elle n’est pas un accent décoratif ajouté à une étendue calme : elle fracture l’équilibre et lui fournit simultanément son moteur. L’espace paraît stable tant qu’on isole les bleus ; dès que le rouge entre en jeu, la stabilité révèle sa dépendance au mouvement.

La comparaison avec A bit like me précise ce changement. Dans la première toile, une masse noire fend des blancs tandis que des tons chauds résistent sous le bleu ; dans Voiles, le rouge terreux ne persiste plus en dessous, il pousse à travers. ONUR passe donc d’une logique de stratification à une logique de courant. Les couleurs chaudes n’ont plus la même fonction psychique : dans A bit like me, elles conservent une part menacée du sujet ; dans Voiles, elles deviennent direction. Le titre accompagne ce déplacement, puisqu’il substitue au « me » une forme mobile, soumise à une force qu’elle ne contrôle pas entièrement.

Cette perte de maîtrise ne produit pourtant aucune débâcle. Le bleu grisé conserve une étendue suffisante pour contenir la poussée rouge, et le rouge demeure assez concentré pour empêcher le bleu d’absorber toute l’action. L’équilibre provient de cette pression réciproque. On comprend alors pourquoi le tableau peut porter une idée de consentement à l’inconnu : deux familles chromatiques nettement identifiables s’affrontent sans que la surface bascule dans la dispersion. L’incertitude possède une forme. Elle est même fermement construite.

Le mot Voiles transforme enfin le rapport au temps. Une masse peut sembler déjà posée ; une voile suppose une force en cours, qu’il s’agisse de couvrir ou d’avancer. Les courants bleu grisé et la percée rouge maintiennent cette action au présent. Rien n’annonce une arrivée. Rien ne fixe non plus le tableau dans l’attente. Ce présent actif distingue l’œuvre de A bit like me, davantage occupée par ce qui demeure sous les couches visibles. L’une retient une identité irréductible, l’autre confie sa cohérence à une direction qui se forme en avançant.

Hold Tight : l’impératif mis à l’épreuve par la couleur

Des noyaux jaunes, pourpres et verts s’agrippent à une lumière bleu pâle dans Hold Tight. Le titre ne décrit pas un état ; il donne un ordre. « Tiens bon », ou « serre fort » : la formule suppose qu’une dispersion est déjà possible. Les noyaux colorés rendent cette menace concrète, car leur intensité se découpe dans un champ plus clair qui pourrait les isoler. Pourtant, leur proximité les empêche de devenir des éclats indépendants. Ils font groupe sans se fondre. Toute la toile repose sur cette prise fragile.

La différence avec Voiles est nette. La poussée rouge et terreuse de cette dernière traverse les bleus et transforme le déséquilibre en direction ; dans Hold Tight, le jaune, le pourpre et le vert concentrent leur énergie autour d’un lien à préserver. Le mouvement ne vise plus une issue. Il menace les attaches. Le titre anglais resserre cette situation par sa brièveté, presque physique, alors que le pluriel français de Voiles laissait plusieurs lectures ouvertes. ONUR fait varier le pouvoir des mots comme elle fait varier celui des couleurs : expansion dans une toile, contraction dans l’autre.

Le carré de 80 x 80 cm acquiert alors une fonction presque contraignante. Les noyaux ne peuvent être rejetés vers une longue périphérie, et le bleu pâle ne peut s’étendre jusqu’à devenir un ailleurs indéfini. Chacun reste sous la pression des autres. Cette proximité donne une forme matérielle à la fidélité : le jaune, le pourpre et le vert préservent leurs différences, mais leur regroupement les protège de la dissolution. Tenir ne signifie donc pas immobiliser. Les couleurs restent exposées au mouvement qui pourrait les séparer.

Le rapprochement avec Joan Mitchell porte moins sur une apparence générale que sur cette capacité du geste coloré à devenir une force vitale. Chez ONUR, cette vitalité ne se mesure pas à une agitation uniforme de la surface. Elle se concentre dans quelques noyaux qui refusent de céder le champ au bleu pâle. Leur résistance produit une tendresse sans mollesse, parce que la protection n’abolit ni le risque ni l’écart entre les teintes. Hold Tight touche précisément là : les liens les plus forts ne suppriment pas la possibilité de perdre.

Ce tableau est peut-être le plus risqué des trois, car son titre pourrait facilement imposer une lecture affective trop immédiate. La précision de la composition l’en préserve. Le jaune, le pourpre et le vert ne servent pas de symboles assignables ; leur rassemblement, opposé à l’étendue bleu pâle, suffit à faire sentir ce qui tient encore. La peinture garde ainsi l’avantage sur l’injonction. « Hold tight » ordonne, mais les couleurs montrent le coût de cet ordre : maintenir l’intensité sans la figer, protéger une proximité sans effacer les différences.

Dans cet ensemble présenté par la galerie de Dreux, les titres de Duygu ONUR agissent comme des seuils rapidement débordés par la matière picturale. A bit like me laisse la ressemblance inachevée, Voiles confie l’équilibre à une poussée, Hold Tight mesure la force d’un attachement à la dispersion qui le menace. L’art contemporain trouve ici sa précision dans des décisions concrètes : une masse noire contre des blancs laiteux, un rouge terreux à travers le bleu grisé, des couleurs concentrées dans un champ plus clair.

Le 80 x 80 cm de Hold Tight conserve la situation la plus irrésolue : les noyaux jaunes, pourpres et verts restent agrippés au bleu pâle, assez proches pour tenir, assez distincts pour que leur séparation demeure possible. C’est cette prise encore menacée qui exige la présence physique de l’œuvre.