Pascale HETTINGER-CARRIER : second regard

Deux œuvres de Pascale HETTINGER-CARRIER, Floriworld III et Floriworld IV, mesurent 100 x 100 cm. Ce format carré donne d’emblée une indication sur son travail : la surface n’est ni une fenêtre ni un simple champ coloré, elle devient une étendue soumise à des poussées concurrentes. Les couleurs avancent, les lignes bifurquent, certaines zones absorbent l’horizon. Le support règle cette circulation autant que le geste.

Présentée à L’Adresse des Maîtres®, galerie d’art à Dreux, l’œuvre de Pascale Hettinger-Carrier repose sur des combinaisons précises : acrylique et pastel sur toile de coton ou de lin, pastels à l’huile sur papier 300 g, papier kraft marouflé sur toile, encres et aquarelles. Cette diversité n’a rien d’un inventaire de procédés. Elle permet à l’artiste d’éprouver trois problèmes plastiques persistants : ce que la surface conserve d’une intervention, la manière dont la couleur prend possession d’un format, et le point où un trait cesse de décrire pour devenir une force autonome.

Brou de noix, enduit et fusain : Fragments I et Fragments VII

Dans Fragments I, le papier kraft reçoit l’acrylique, le brou de noix, l’enduit et le fusain sur 29 x 39 cm. Des strates blanches coupent une terre sombre, qu’une ligne noire maintient sous tension. Le format réduit concentre les rapports de valeur : le blanc ne peut s’étendre sans rencontrer le brun, et le fusain ne peut traverser la feuille sans peser sur son équilibre. Chaque intervention semble rencontrer la résistance d’une intervention antérieure. La composition ne raconte pas une destruction. Elle organise ce qui subsiste.

L’enduit introduit une opération de recouvrement, alors que le brou de noix ramène la feuille vers une profondeur terreuse. Entre les deux, le fusain agit comme une inscription vulnérable, exposée à l’effacement autant qu’à l’affirmation. Pascale Hettinger-Carrier renonce ici à l’unité d’une surface parfaitement continue. Elle préfère laisser les régimes matériels se heurter : opacité du blanc, densité sombre du fond, acuité de la ligne. Cette incompatibilité partielle donne à Fragments I sa gravité. La mémoire évoquée par l’œuvre naît concrètement de ces couches qui ne se remplacent jamais entièrement.

Fragments VII emploie la même association de matériaux et le même format, mais la lueur turquoise affleurant sous les gris modifie l’économie de la série. Les lignes de fusain s’amassent comme les marques d’un passage, tandis que la couleur reste prise sous une valeur plus sourde. Dans Fragments I, la ligne noire partage et retient l’espace. Dans Fragments VII, son accumulation donne plutôt l’impression d’une activité déposée, devenue presque impossible à reconstituer. L’artiste ne fournit aucun récit permettant d’ordonner ces traces. Elle maintient leur pouvoir d’énigme.

Le rapprochement avec Zao Wou-Ki se précise à cet endroit, moins par une parenté atmosphérique que par le rôle structurel accordé au trait. La ligne ne borde aucune forme identifiable ; elle détermine une profondeur mentale à partir de densités, d’interruptions et de passages. Chez Pascale Hettinger-Carrier, le papier kraft ajoute toutefois une retenue particulière. Il demeure un support reconnaissable, associé à une matérialité ordinaire, que l’enduit et le brou de noix ne cherchent pas à ennoblir artificiellement. Les marques gardent une proximité physique. Voilà pourquoi les deux Fragments supportent mal une lecture trop apaisée : leurs équilibres restent obtenus sous pression.

Le papier kraft marouflé de Floriworld II, III et IV

Le changement d’échelle transforme radicalement le rôle du kraft. Marouflé sur toile dans Floriworld II, Floriworld III et Floriworld IV, il n’est plus seulement le lieu resserré où se déposent des vestiges. Il porte de grandes étendues, jusqu’aux 97 x 130 cm de Floriworld II, et reçoit une végétation picturale qui se construit par signes colorés et lignes noires. Le marouflage donne au papier l’assise d’une toile sans abolir sa nature. Cette double condition convient à une peinture où la croissance reste traversée par la conscience de sa précarité.

Dans Floriworld III, la brume turquoise absorbe l’horizon, puis des poussées rouges, jaunes et bleues montent dans le carré. Leur verticalité suggère la floraison sans l’enfermer dans un dessin botanique. Le pastel à l’huile permet à ces couleurs de s’imposer comme marques, au-dessus ou parmi les passages d’acrylique. La fleur tient alors moins à un contour qu’à un élan. Elle existe parce qu’une couleur gagne assez d’intensité pour se détacher du champ turquoise.

Floriworld IV déplace cet équilibre. Le vert d’eau enveloppe la surface, tandis que les corolles rouges, jaunes et bleues paraissent plus nettement engagées dans un réseau de lignes noires. Celles-ci poursuivent leur course sans fermer les formes. L’artiste choisit donc le risque d’une croissance sans ordonnance centrale. Les éléments ne convergent pas vers un motif dominant ; ils occupent la surface selon plusieurs directions. Cette absence de hiérarchie stable empêche le carré de se figer. Une pensée semble surgir, puis une autre la coupe ou l’entraîne.

Le grand rectangle de Floriworld II produit encore une autre dynamique. Un rose incandescent occupe la brume d’amande, et les lignes noires cherchent des passages entre les floraisons. Le format horizontal de 97 x 130 cm étire leur progression. Là où les carrés contiennent l’expansion dans des limites égales, ce rectangle autorise une circulation latérale, presque une propagation. Le rose ne forme pas un fond passif : son intensité met chaque marque à l’épreuve. Pour persister, le noir doit couper plus franchement ; les apparitions colorées doivent gagner leur autonomie.

Je préfère cette version plus ample de la série, parce que le support y rend le conflit entre fragilité et expansion plus concret. La fleur n’y devient jamais un emblème rassurant. Elle reste une poussée soumise à l’étendue, tenue entre la douceur de la brume d’amande et l’insistance des traits noirs. Floriworld II affirme que l’émerveillement peut conserver la mémoire d’une difficulté sans se convertir en illustration de cette difficulté.

Papier 300 g et toile de lin : En suspension I, Les Lumineuses III, Respire !

Sur papier 300 g, En suspension I associe encres, aquarelles et pastels dans un format de 50 x 65 cm. Un rouge incandescent ceint les bleus profonds, alors que l’encre descend en lignes lentes sur une zone de brume. La relation entre fluidité et retenue devient immédiatement perceptible. L’aquarelle et l’encre engagent la surface par diffusion ou descente ; le pastel peut en reprendre l’intensité sans effacer leur mobilité. L’équilibre résulte de forces visiblement opposées : enveloppement du rouge, profondeur des bleus, verticalité des lignes.

Cette construction diffère de celle des Fragments. Le fusain y inscrivait une mémoire dans des strates compactes. Ici, les lignes d’encre accomplissent un mouvement dont la lenteur demeure lisible. Elles donnent une durée à la composition. La tension ne se concentre plus dans une faille noire ; elle circule entre les bords rouges et le centre bleu. Sur 50 x 65 cm, l’œuvre conserve assez d’amplitude pour que les zones colorées agissent les unes sur les autres, sans atteindre l’expansion murale des grands Floriworld.

Les Lumineuses III, également sur papier 300 g et dans les mêmes dimensions, substitue aux encres une association d’acrylique et de pastels à l’huile. Un bleu d’eau monte sous une rive citron, tandis qu’un rose poudré affleure. Les frontières restent ouvertes. Ce relâchement du contour ne dilue pourtant pas la composition : le jaune occupe une fonction de seuil, le bleu pousse depuis la partie basse et le rose installe une chaleur moins frontale. La surface gagne une respiration que les différences de température colorée suffisent à régler.

La parenté avec Helen Frankenthaler tient ici à l’autonomie accordée aux passages de couleur. Aucun dessin préalable ne paraît nécessaire pour les maintenir. Pourtant, l’emploi du pastel à l’huile introduit une densité distincte de celle d’une couleur seulement absorbée. Pascale Hettinger-Carrier garde la possibilité d’accentuer, de faire remonter une zone, de lui donner une insistance locale. La sérénité de Les Lumineuses III n’est donc pas une neutralisation des contrastes. Elle vient d’une coexistence où le citron, le bleu d’eau et le rose conservent chacun leur température.

Avec Respire !, l’acrylique et le pastel passent sur une toile de lin de 100 x 100 cm. Une coulée turquoise traverse la brume jaune, et des rouges corail remontent depuis une zone plus enfouie. Le lin change le statut de ces mouvements. La couleur n’est plus contenue par les dimensions d’une feuille ; elle occupe un carré dont l’ampleur impose une relation corporelle plus directe. Le turquoise traverse, le jaune diffuse, le rouge remonte. Trois directions sont engagées, mais elles ne composent pas un système démonstratif. Elles rendent l’espace habitable parce qu’elles desserrent son centre.

De Fragments VII à Floriworld II : ce que l’échelle exige de la matière

Entre les 29 x 39 cm de Fragments VII et les 97 x 130 cm de Floriworld II, Pascale HETTINGER-CARRIER ne se contente pas d’agrandir un vocabulaire. Elle change la fonction de chaque marque. Sur le petit kraft, l’accumulation du fusain comprime l’événement et oblige les gris à retenir la lueur turquoise. Sur la grande feuille marouflée, les lignes noires peuvent chercher plusieurs chemins dans la brume d’amande. Une trace qui agit comme dépôt dans le premier cas devient trajectoire dans le second.

Cette modulation distingue son travail dans le champ de l’art contemporain. Le support n’est jamais un réceptacle interchangeable. Le papier kraft accepte le recouvrement et conserve l’autorité de ce qui demeure visible ; le papier 300 g accueille des rapports plus fluides entre encres, aquarelles, acrylique et pastels ; la toile de lin donne aux coulées colorées une amplitude accrue. Même les intitulés plus ouverts, Sky VIII, techniques mixtes sur papier d’art en 49 x 63 cm, ou Écouter le silence, techniques mixtes sur papier en 29 x 39 cm, prolongent cette attention portée à la mesure concrète de la surface.

Les deux catalogues numériques au format PDF de l’artiste, un pour chaque collection, permettent de poursuivre ce parcours après le portrait présenté par la galerie de Dreux. Ils rendent surtout sensible une continuité : Pascale Hettinger-Carrier ne change pas de support pour varier les effets, elle lui confie une charge précise dans la construction de l’œuvre.

Dans Fragments VII, la lueur turquoise sous les gris et les lignes de fusain accumulées sur 29 x 39 cm gardent assez de résistance pour que la surface réelle demeure à éprouver.